LessThanPerfect

A toutes celles et ceux qui (comme moi) n'avaient jamais eu l'occasion de le voir,
A toutes celles et ceux qui l'ont vu et auraient aimé le revoir,

je signale que le documentaire réalisé en 2015 par Lucy Dawkins et consacré à #SarahRecords est disponible depuis trois semaines environ sur YouTube :

https://www.youtube.com/watch?v=0pRv1EFDkBg

#Heavenly était en #concert hier soir au Petit Bain à #Paris, seule date française de leur tournée, avec une tracklist parfaite alternant leurs "standards" (y compris "Atta Girl" en 2e rappel, pour mon plus grand bonheur) et des titres de leur tout récent album.

Et ces derniers se révèlent tout à fait à la hauteur des titres les plus connus du groupe.

Un échantillon (choisi parmi les titres les plus connus) avec cet extrait de "C is the Heavenly option", où Cathy Rogers tient le rôle de Calvin Johnson...

Chantal Akerman + Aurore Clément + Edith Piaf

Les rendez-vous d'Anna (1978)

#musicwomenwednesday

https://www.youtube.com/watch?v=s-hlLFvyACM

De manière parfaitement inattendue mais tout à fait réjouissante, Bandcamp vient de publier un très joli portrait du label #indiepop japonais Clover Records, avec une sélection des productions du label.

Cette sélection manque un peu de Pervenche et de Peatmos pour être tout à fait complète à mon goût mais on pourra se reporter facilement à la page du label sur Bandcamp pour en écouter plus.

Et puis, je m'en voudrais d'avoir l'air de chipoter : c'est une occasion trop rare de rendre plus visible un label exceptionnel et la créativité intransigeante de son fondateur, Masato Saito.

https://daily.bandcamp.com/label-profile/clover-records-label-profile?utm_source=notification

Our parents are marxists, écrivent-ils sur Bandcamp. C'est vrai, j'avoue, tout le monde n'a pas la chance d'avoir des parents communistes. Mais nous avons au moins la chance d'avoir des groupes #indiepop tels qu'OPAM, duo dont les paroles comme la musique nous remettent sur les seuls bons rails qui valent :

Yer boss need yous Ye dont need him He dont do it on his own Abolish work Abolish anything that ye ve called a job Theres more to life than money He dont want yous to know

Au cœur de cette indiepop indonésienne foisonnante, Disanorak prouve encore une fois qu'il est le label le plus explosif et le plus intransigeant qui soit.

https://disanorak.bandcamp.com/album/opam-demo-1

Sur le premier LP, on est transporté par une #indiepop à la trame musicale ouatée où c'est la voix qui crée à peu près seule la mélodie, et qui m'a souvent évoqué Yo La Tengo, rien que ça.

Sur le second, le son est plus tonique mais à la richesse incroyable : pétillant comme U.S. Highball, harmonique comme The Very Most, électrique comme The Black Watch, et tout ça à la fois.

Envoûtant (littéralement).

Le groupe s'appelle Apollo Ghosts et cette découverte, hier, m'a laissé sans voix. Si leurs quatre albums antérieurs sont ne serait-ce qu'à moitié aussi bons que celui-ci, sorti en 2022, ce serait quand même un groupe exceptionnel.

https://apolloghosts.bandcamp.com/album/pink-tiger-2

RE: https://mamot.fr/@blast_info/116330552741681344

On trouvera dans ce très bon article de @blast_info@mamot.fr tout ce qu'il y a à dire du dernier album du dénommé Steven Patrick Morrissey, lequel n'a décidément plus rien à voir, mais alors plus rien du tout, avec le grand Moz de jadis.

Ne me demandez pas ce que je pense de l'album : je ne l'ai pas écouté.

L'un des trois inédits qui figurent sur cette compilation est intitulé "Like Thurston and Kim (used to do)".

S'il paraît logique que Sonic Youth soit une référence pour les deux musiciens de Sex Sux, c'est quand même plutôt The Vaselines qui me vient à l'esprit lorsque je cherche à comparer leur #noisepop / #indiepop particulièrement rugueuse.

Toujours est-il que ces œuvres complètes sont une épatante initiative, en particulier pour quelqu'un comme moi qui ne connait que leurs deux EP sortis chez Hey-Ho Records.

https://untunerecs.bandcamp.com/album/sex-sux-complete-discography

Les frères D'Addario ont collaboré de près au nouvel album d'Uni Boys. Pas étonnant au fond : The Lemon Twigs et Uni Boys pratiquent la même #powerpop d'inspiration 60s ou 70s.

Mais l'élève dépasse ici le maître. Quand j'écoute The Lemon Twigs, je perçois trop souvent l'esbroufe en mode "Voyez comme nous avons vraiment l'air d'un groupe des années 70 !".

Avec Uni Boys, tout semble plus naturel et spontané : l'émotion qui me saisit lorsque j'entends "Without a broken heart" n'est jamais entachée de la sensation que je suis en train d'écouter un habile pastiche 70s.

https://uniboys.bandcamp.com/album/uni-boys

Le titre, Rewind 2014, évoque une compilation. Il s'agit pourtant bien d'un nouvel album de Manic Sheep mais formé de chansons composées il y a une dizaine d'années et jamais enregistrées auparavant.

Enchâssé entre deux instrumentaux impeccables, le bien nommé "Reset" condense l'essence de l'album : un #shoegaze aérien mais infusé de #postpunk, où la voix lumineuse de Chris Lo s'harmonise parfaitement aux musiciens qui l'accompagnent.

Un superbe retour aux sources pour le groupe aussi bien que pour le genre lui-même.

https://manicsheep.bandcamp.com/album/rewind-2014

Si un groupe incarne mieux que tout autre (avec Modesty Blaise, peut-être) la #sunshinepop, ce serait nécessairement The Corner Laughers. Leur nouvel album, en tout cas, ne risque pas de faire mentir cette assertion.

Attention cependant : ici, le sunshine n'exclut pas une dégradation orageuse en fin de journée. Les textes expriment en particulier une très nette angoisse écologique.

Mais ces mélodies irrésistibles, que l'on fredonne instantanément, produites pourtant avec pas grand chose de plus que le trio guitare/basse/batterie (et un ukulele), appellent à ne surtout pas sombrer dans le désespoir.

Magnifique réussite.

https://cornerlaughers.bandcamp.com/album/concerns-of-wasp-and-willow

Un peu de #kayokyoku pour finir le week end en douceur.

Nana Okada est une #aidoru qui a eu une carrière météorique de 1975 à 1978, pas plus, mais bien remplie, avec pas moins de 7 albums studio sur cet intervalle.

Je n'ai écouté pour le moment que les deux premiers, sortis en 1975. Particulièrement réussi, le tout premier a été intégralement composé par Shunichi Tokura, compositeur apparemment prolifique que je découvre ici et qui a manifestement beaucoup écouté Burt Bacharach.

https://open.spotify.com/intl-fr/album/4VgRib828XwBun3TR670aV?si=lSre2UTYSDCgx5bII-C5EQ

The Pen Friend Club est un combo #retropop de huit musicien·ne·s que j'ai découvert il y a quelques semaines.

Le double album qu'ils viennent de sortir est tout bonnement la meilleure chose que j'ai entendue dans le genre depuis que The School a cessé de donner des nouvelles.

Mélodies #northernsoul irrésistibles, arrangements très soignés : écoutez ça et, pendant plus d'une heure, sans le moindre temps mort, vous vous croirez revenus en 1965 ou 1966.

Avec en prime une superbe pochette tout à fait dans le ton et un titre magnifique : Songularity. Impeccable !

https://open.spotify.com/intl-fr/album/7rOKqdPi5PFz1a78OXytI5?si=KP-_7fOVTsG9xb1YsCW0HQ

Du haut de ses 25 ans à peine, Daniel McGee, alias Zenxith, vient de se fendre d'une compilation #indiepop de titres "de jeunesse" remontant à une époque aussi reculée que 2022 et 2023.

Je ne devrais pas me moquer, d'abord parce que c'est très bon : ses sources d'inspiration, notamment Felt, y sont très sensibles.

Et puis, si la perspective de plonger la tête la première dans ses 17 albums vous effraie un peu, cette compilation constitue une excellente entrée en matière.

https://zenxith.bandcamp.com/album/the-early-years

William Doerrfeld n'a jamais aussi bien mérité le nom de scène qu'il s'est choisi : Darksoft. L'ambiance de son dernier album, c'est exactement ça, entre #dreampop et #synthpop.

Avec au moins deux pépites de tout premier choix, que sont "Too Little Too Late" et "As Above So Below", et l'ensemble des autres titres qui soutiennent largement la comparaison, l'album est globalement tout à fait remarquable dans le genre.

https://darks0ft.bandcamp.com/album/everydayness

Et je n'oublie pas l'excellente prestation d'Autocamper en première partie.

Ken Hom is my spirit guy
[definitely !]

Magnifique #concert en fait, avec un Peter Momtchiloff sérieux comme un pape, comme toujours, les voix entremêlées d'Amelia Fletcher et Cathy Rogers (une des marques de fabrique du groupe), la basse ronronnante de Rob Pursey, et la batterie de Ian Button pour propulser le tout à destination du public.

Un grand moment beaucoup trop court !